Découvrez la puissance du… traçage ?

J'ai vu un commentaire sur l'une de nos photos sur Facebook qui disait : « Voyez la puissance du traçage ! » Et honnêtement, nous recevons beaucoup de commentaires comme celui-ci, de personnes qui n'apprécient pas ou ne comprennent pas à quoi sert l'outil de dessin LUCY, ne comprennent pas (ou n'apprécient pas) ce qu'était la camera lucida sur laquelle il est basé, et ne comprennent pas vraiment l'histoire de l'art ou comment ce qu'on pourrait appeler le « traçage » a joué un rôle dans l'apprentissage du dessin depuis longtemps.

Permettez-moi de commencer par là : le traçage est un sous-ensemble du dessin. Mais cela ne s'applique pas aussi bien dans ce cas, car ce que la plupart des gens entendent par traçage est la copie 2D sur 2D – une image sur un écran ou une impression, sur du papier. Ce n'est pas ce qui se passe avec la LUCY. Ce que vous faites avec la LUCY, c'est traduire un monde 3D sur du papier 2D, ce qui est un peu différent. C'est plus proche d'apprendre à voir que de « copier ».

La LUCY est basée sur un outil utilisé par les artistes et les Grands Maîtres depuis des centaines d'années. Alors bien sûr, vous pouvez appeler cela du traçage si vous voulez. Mais les artistes ont toujours utilisé des outils. Est-ce que Vermeer, Ingres, Van Eyck, Caravage et Rembrandt « ne faisaient que calquer » parce qu'ils utilisaient des appareils comme celui-ci ? Bien sûr que non. La LUCY et ses prédécesseurs historiques ne dessinent pas pour vous. C'est juste un outil, et il ne supprime pas la créativité.

Au contraire, il vous remet la responsabilité. Car au moment où votre crayon touche le papier, vous devez toujours contrôler votre main, faire les marques et prendre des décisions. Vous devez toujours dessiner.

Et voici le point le plus important : les Anciens Maîtres utilisaient ce genre d'appareils, et personne ne sait à quoi aurait pu ressembler l'histoire de l'art sans eux. Des outils comme la camera lucida n'étaient pas un « raccourci » moderne. Ils faisaient partie de la façon dont les artistes apprenaient, se formaient et produisaient des œuvres.

De plus, l'insulte du « traçage » ne tient pas vraiment la route une fois que l'on comprend quelle est la véritable compétence en dessin. Le plus difficile n'est pas de faire un trait. Le plus difficile est de savoir où va le trait – de voir la proportion, la perspective, les angles, les relations et les formes telles qu'elles sont réellement, et non telles que votre cerveau les perçoit.

C'est pourquoi la LUCY est un outil de formation si puissant.

Pratiquer la perfection rend parfait. Et utiliser la LUCY au fil du temps a un effet similaire à des exercices comme le dessin de contour aveugle, car cela force votre cerveau à remarquer ce qui est réellement là. Cela vous aide à apprendre à traduire un monde 3D sur du papier 2D. Cela enseigne à vos yeux et à votre main à travailler ensemble d'une manière plus honnête.

Je l'ai constaté personnellement de la manière la plus évidente : je suis artiste. Ma femme ne l'est pas. Et c'était incroyable de voir une lumière s'allumer dans sa tête après avoir utilisé la LUCY quelques fois.

Elle a commencé à comprendre la perspective, par exemple comment le dessus d'une tasse est toujours une ellipse plus plate qu'on ne le pense. Cette petite chose semble simple, mais c'est énorme. Une fois que vous la voyez vraiment, vous ne pouvez plus la "dé-voir". Et après une poignée de dessins, elle était déjà bien meilleure qu'avant, même lorsqu'elle n'utilisait pas la LUCY.

J'ai vu cela se reproduire encore et encore avec d'autres personnes. La LUCY vous aide à vous entraîner à dessiner ce que vous voyez réellement.

C'est la base du cours de dessin LUCY, qui est maintenant disponible dans le Centre d'apprentissage LUCY (avec une tonne d'autres cours et tutoriels d'art). Nous n'avons pas construit ce cours autour de l'idée de « traçage ». Nous l'avons construit autour de l'idée d'apprendre à voir.

Et nous l'avons systématisé de manière à rendre l'amélioration vraiment évidente.

Voici comment fonctionne l'exercice principal :

Vous dessinez d'abord un sujet entièrement à main levée.

Ensuite, vous faites trois courtes séries d'exercices rapides en utilisant la LUCY de différentes manières.

Ensuite, vous dessinez le même sujet à nouveau à main levée.

Et c'est honnêtement incroyable de voir la différence que l'apprentissage à voir avec la LUCY peut faire en peu de temps.

Et pour être clair, tout le monde ne veut pas de cette approche structurée – et c'est tout à fait normal. Beaucoup de gens veulent juste un outil qui les aide à obtenir les bonnes proportions, à commencer plus vite, ou à s'amuser davantage à dessiner sans se sentir bloqués. Certaines personnes veulent l'utiliser pour des croquis rapides, d'autres veulent dessiner d'après nature plus précisément, et d'autres encore veulent simplement un moyen de rendre le dessin plus accessible. Toutes ces raisons sont excellentes pour utiliser la LUCY.

Mais quelle que soit la manière dont vous l'utilisez, il se passe quelque chose d'intéressant : cela pousse votre cerveau à voir plus précisément. Vous commencez à remarquer des angles et des formes que vous manquiez auparavant. Vous commencez à détecter plus tôt de petits problèmes de perspective. Et avec le temps, cela se répercute également sur votre dessin à main levée.

Alors oui, une personne pourrait-elle simplement utiliser la LUCY pour « calquer » et se sentir artiste ? Bien sûr. Je continuerais à discuter du mot calquer parce que c'est plus complexe que cela, mais de toute façon, ils apprendront des choses qu'ils le veuillent ou non. Vous ne pouvez pas dessiner avec cet appareil sans améliorer la façon dont vous voyez votre dessin.

Et si quelqu'un veut dénigrer l'idée d'un « outil de traçage », il devrait au moins reconnaître son histoire dans l'art et sa puissance en tant qu'outil pédagogique avant de poster un commentaire sarcastique.

À moins, bien sûr, que leur objectif ne soit d'être le sujet d'un article de blog.